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音樂主題雕塑 莫扎特的藝術創作
2024-08-26 13:04:39
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返回列表沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，奧地利作曲家，維也納古典樂派代表人物之一。他在音樂史上的重要性在于重塑并定義了古典音樂，曾在幼年時被譽為“音樂神童”，共創作了754部作品，代表作有《奏鳴曲》《協奏曲》等。于1791年在維也納去世。1756年1月27日，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特出生于薩爾茨堡。其父親是宮廷小提琴師利奧波德·莫扎特，母親是安娜·瑪麗亞。1760年，父親開始給予莫扎特最初的音樂教育，其中也包括一般性的文化基礎教育。1761年，莫扎特首次作曲。1762年1月12日，與父親和姐姐南內爾首次在慕尼黑進行為期三天的旅行演出，在選侯宮中演奏；9月18日，與父母、姐姐一起去維也納舉行音樂會，受到瑪麗亞·特雷西婭女王的接見，并順訪普雷斯堡，在該地做短暫停留。
1789年4月8日，與K.利希諾夫斯基去柏林，途經布拉格、德累斯頓、萊比錫，來到波茨坦。1790年1月26日，歌劇《女人心》（K.588）在維也納首演；9月，應邀去美因河畔法蘭克福參加利奧波德二世的加冕禮，去時經美因茨，返程經曼海姆與慕尼黑。1791年5月9日，被確定為圣·斯特凡大教堂樂隊副樂長（無薪俸）；8月底至9月中，去布拉格；9月6日，歌劇《狄托的仁慈》（K.621）在布拉格首演；9月30日，歌劇《魔笛》在席卡內德租用的、處于維登城關的“自由之1862年，莫扎特所創作的六百多首音樂作品被路德維希·馮·克歇爾按照年份列舉和編號整理成作品編目，后來又被阿爾弗雷德·愛因斯坦等人重新編定，但“克歇爾”和“K”成為了檢索莫扎特的通用編號。此作品編號以克歇爾（Ludwig von Kochel）的編號（K.）為序，包括20余部歌劇、41部交響曲、50余部協奏曲、17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴協奏曲、35部鋼琴小提琴奏鳴曲、23首弦樂四重奏，以及數部嬉游曲、舞曲、聲樂曲及宗教樂曲。所”劇院首演；同年，創作了《安魂曲》，未完成；11月20日，臥病不起；12月5日，去世；12月6日，根據死亡登記簿的記載，被藏于維也納圣·馬克斯墓地
莫扎特身上明顯地體現出一種一個階級處于上升時期所具有的堅定、樂觀的階級意識。因此，生活的艱苦、貧困、疾病以及上流社會的冷淡等等均不能使他憂郁、懊喪、屈服、動搖。這就是為什么莫扎特即使處于生活困苦的年月，而他的音樂卻仍能保留著光輝燦爛的和明朗活潑的情緒的原因。如在1788年他所寫的《降E大調第三十九交響曲》，1791年創作的歌劇《魔笛》《A大調單簧管協奏曲》《A大調單簧管五重奏》都是典型的例證。這種特征實際上貫穿在他的創作中，所不同的只是在早期創作中反映得還不深刻，并且常常與貴族共同的華麗、纖細、偏重娛樂性的特點相結合；而在他晚期創作中所反映的卻愈來愈深情、誠摯，愈來愈與啟蒙主義者的人道主義思想相結合。
值得注意的是，在他晚期創作中所出現的另一種新的素質——悲劇性、戲劇性的因素。這與他在晚期對封建社會的黑暗與壓迫的認識，以及對必須改變現實的問題日漸有更深的體會分不開；他通過這些作品反映了“要取得自由與歡樂必須經歷艱難的過程”這樣一種理性認識。只是，莫扎特還不能像貝多芬那樣把這兩種對立的素質很辯證地統一起來，而常常是并列地或相互矛盾地存在于同一作品內，或者存在不同的作品中。
莫扎特的音樂語言平易近人，形式結構清晰嚴謹，而作品所包含的思想感情又比較深廣。他巧妙地使這三者取得很好的平衡和結合。這一點固然與他熟悉、愛好民間音樂分不開，但也與他創作思想的民主傾向分不開。他在創作中始終注意到對聽眾的效果，力求掌握聽眾的心理。當然，莫扎特時代的音樂聽眾主要還是貴族階級及市民階層而不是廣大的勞動群眾。但是莫扎特的這種傾向，還是使音樂藝術日漸從封建的束縛下解放出來，日漸面向多數聽眾，日漸走向具有公開社會意義的市民藝術的具體反映。ng體育官網入口注冊
