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【微視】綏化的《清明上河圖》——在黑土地上展開的暖暖鄉愁
2024-06-25 11:49:01
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返回列表關注百姓身邊的事，鐵肩擔道義，歡迎提供新聞線米，近千個人物，被譽為綏化的《清明上河圖》——
因為懂得，所以慈悲；因為熱愛，所以深情。正是對故鄉這份化不開的深情，讓綏化籍軍旅畫家尹升有了創作的靈感和沖動。從2016年開始，歷時1600多個日日夜夜，一幅70米×1米的丹青長卷《故鄉》于2020年8月份創作完成。據悉，這幅作品將于近期在綏化市科技館展出。11月5日，畫家帶著他的這幅長卷來到了綏化日報社接受了記者采訪。
《故鄉》帶給人的除了強烈的震撼，還有那徐徐展開的暖暖鄉愁。寧靜的遠山，霧籠的林地，清澈的河流，樸實的民居，讓人仿佛置身于真實的生活場景中。這幅長卷，以上世紀五六十年代綏化諾敏河畔自然風光為背景，按春夏秋冬四個部分，全景再現了當時的生產生活，展示了當地的風土人情，喚醒了記憶，了卻了鄉愁。長卷內容豐富，春耕夏鋤、秋收冬藏、漁樵互市、家務營生、鄉村雜藝、五行八作，林林總總躍然紙上。畫中近千個人物，樸實自然，情節生動，堪稱綏化的《清明上河圖》。
畫家尹升，號散仙。1956年出生于綏化市北林區秦家鎮梨樹村。松嫩平原諾敏河畔鐘靈毓秀的鄉土滋養了他的藝術靈魂。尹升從小喜歡美術，上小學之前就對繪畫表現出極大的好奇心。不管是地上、墻壁上還是書桌上都是童年尹升用來“涂鴉”的平臺。在畫家童年和少年時代生長的環境里，無論是田野、荒坡、還是流水、小橋，都是他傾訴在畫筆上的對象。年少的時候，尹升僅僅知道自己喜歡色彩，熱愛畫畫，但是對于什么是藝術、什么是技巧都是不得而知的。那時的尹升，僅僅是憑借著自己對于繪畫的熱情去臨摹一切能感知到的東西，而從小伴隨他成長的小人書就是他最愛的臨摹范本。
18歲的時候，尹升高中畢業，隨后入伍成為一名戰士。入伍之后，他的美術功底讓他在部隊有了用武之地。就是因為這個特長，尹升在部隊從事文化宣傳工作近三十年。三十年間，尹升幾乎把所有的業余時間都用到了繪畫的創作中。功夫不負苦心人，尹升漸漸在美術界有了名氣，作品多次參加軍內外大型展覽并獲獎：1982年，國畫《關山度若飛》在沈陽空軍美術作品展中獲優秀作品獎；1984年國畫《神箭》在文化部獲優秀作品獎；1985年，工筆畫《翠羽春光》在省美協獲優秀作品獎。值得一提的是，尹升的幾乎所有作品，都取材于他所熟悉的黑土地鄉村。
雖然早年就投筆從戎，但故鄉的山，故鄉的水，永遠是他扯不斷的牽掛。因此，在尹升的藝術生涯中，童年和少年時期的鄉土記憶，就成了他永不枯竭的創作源泉。而隨著時代的發展，當年熟悉的故鄉，已經發生了滄海桑田的變遷，這其中有讓人欣喜的向好發展，也有讓人扼腕嘆息的諸如河流干涸、水質污染等的負面變化。在暮年的濁淚中，還能不能看見自己年少時那樸實而澄澈的雙眸？他渴望在自己曾諳熟的山山水水中，再聽見那些親切的鄉音。“君自故鄉來，應知故鄉事；來日綺窗前，寒梅著花未？”于是，他把這濃烈的鄉愁匯于筆端，經過1600多個日夜，終于成就一幅長達70米的長卷——《故鄉》。
尹升生長于農村，自幼受鄉土文化和秀麗山水的哺育。綠蔭翠色中的土墻草棚，清澈流動的小溪，聳巒疊彩的山岡都是他心中的畫卷。在畫家的心目中，鄉村山林并不是飄忽輕柔的色調，而是厚重有力的，有著西洋油畫下的光感和質感。畫家用中國傳統的繪畫技巧和積彩手法，在《故鄉》中，以明快的淡色為主基調，營造出清麗明快而又樸實積極的藝術氛圍。構圖方面，在淺色基調中夾雜著少許大塊的綠色和紅色，使得整個畫面既渾厚濃烈又寧靜安詳。明與暗的對比，給人以強烈的視覺沖擊，畫作中既有生命之陽剛，又有山水之靈秀，樸實的生活氣息躍然紙上。
畫家在明快與純樸的碰撞中尋找著自己的精神寄托，在勤勞的農夫、簡陋的農舍、無垠的田野上傾訴著自己內心的情感。從《故鄉》的每一寸土地上，每一個生活場景上，我們都能真切地感知到畫家的喜悅和悲傷，領悟到大自然的溫柔和人的力量。從整個畫卷中，我們能感受到，童年和少年的生活給畫家提供了無比廣闊的創作空間，農村生活給了畫家取之不盡、用之不竭的創作源泉。
尹升在談到他的創作感受時，著重強調了生活在藝術創作中的重要性。他說，生活是藝術創作的源泉，情感源自生活。從《故鄉》這幅長卷中，我們處處能感受到這一點。比如畫中那特有的農家宅院，在院中角落里啄食的小雞，在院外樹根下抬腿撒尿的農家土狗，在一處茂密的草叢中警惕地東張西望的黃鼠狼，如果沒有扎實的生活基礎，很難刻畫出這樣真實生動的生活細節，相信凡是有著農村生活經歷的人，都能被這樣的生活細節所感染和打動。
山水有性靈，與人相通，若能以胸懷清澈、虛靜空明的心境來體味自然，熱愛自然，把自己融入自然，就會“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”。“天地與我并生，萬物與我合一”，這是尹升追求的生活和藝術境界。然而，要達到這一境界，只有“讀萬卷書，行萬里路”。縱觀古今，凡有成就之大家無不如此。行萬里路的目的，在于“登山臨水”身臨其境，觀察自然體驗生活，陶冶性情，開闊胸襟；讀書則是明理養性、廣開思路、提高感悟能力，否則面對自然造化是無法感受到其中的境界的，情景不能交融。雖然童年、少年期間的農村生活讓尹升經歷過貧窮，軍旅生涯又讓他經受過磨礪，但現在看來，這些經歷都是尹升的藝術財富，從廣義上講，這是“行萬里路，讀萬卷書”的組成部分。
中國山水畫的至高境界是“天人合一”，意境之美始終是山水畫創作的終極價值標準。尹升在自己的繪畫創作中，始終秉承著這一藝術理念。巨制《故鄉》所表現的正是我們黑土地五六十年代的農村生活場景，那時的鄉村，山清水秀，明麗悠然，雖然不富裕，但純樸簡單的農耕經濟，沒有環境破壞，沒有爾虞我詐，是現實版的“天人合一”，這正是我們很多今人苦心追求的一種境界，難怪畫家表現得如此淋漓，難怪讓觀者動容動心。
明人唐志契在《繪事微言》中言：“凡畫山水，最重要得山水性情。得其性情，自然山性即我性，山情即我情。”他又認為，“豈獨山水，雖一草一木亦莫不有性情”。清人龔賢也說“畫樹要有情”，人有性情，“其畫當從心中擘述”。我們觀造化天地自然，有形之物常人可見，取之也容易；而造化有神韻，此中所蘊含的美學特質我們常人不可見，當然，想表現出來也是難上加難，但如果能得此神韻，則是山水畫創作能否取得成功的關鍵。《故鄉》在一定程度上做到了這一點。不僅如此，《故鄉》留給我們的將不僅僅是巨大的震撼，它也會掀開很多人心頭塵封已久的鄉愁，溫暖每一個失去故鄉的靈魂，并讓我們對腳下這片黑土地的熱愛進一步升華。NG體育電子游戲官網
