石雕知識 
一周觀展古畫中的“圖說故事”油畫里的“江山人民”
2024-10-19 19:34:23
瀏覽次數：
次
返回列表ng體育官網入口注冊在臺北，臺北故宮博物院通過47組敘事畫講述如何圖說故事；在上海，浦東美術館以“對線世紀“崇高”的藝術理念；上海東一美術館以畢加索、莫迪里阿尼為代表呈現現代藝術的發展；藝倉美術館帶來知名行為藝術家阿布拉莫維奇“能量轉換”；上海海派藝術館呈現的重要展覽包括2024“江山·人民”新時代油畫學術邀請展與“經歷易變”——2020年以來的藝術案例研究展等。
在海外，英國國家肖像館展示弗朗西斯·培根肖像畫；奧賽博物館呈現印象派畫家居斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte ）生前收藏的印象派畫作；東京國立西洋美術館“莫奈 睡蓮時刻”則全面回顧了莫奈晚年的藝術創作。
展出逾100件作品，分章節展示透納藝術生涯的發展及創作風格變化。展覽還通過當代藝術家的作品與透納的藝術遺產對線世紀的藝術理念，讓觀眾領略大師杰作與藝術“崇高”的多元表達。
展覽呈現了畢加索、莫迪里阿尼、萊熱、米羅、德蘭等18位先鋒藝術代表人物的61幅作品。從打破規則的“立體主義”到抒發自我的“表現主義”，展覽以4個展區展現20世紀前半葉最具影響的藝術流派。其中最耀眼的是莫迪里阿尼的9件作品。
展覽呈現6個主要章節和2個特別章節，匯集雕塑 、繪畫、陶瓷、影像等106件作品。包括羅丹《思想者》、《青銅時代》、《夏娃》、《巴爾扎克》和《加萊義民》等代表作，以及羅丹的老師、好友、學生、助手、情人和追隨者等的作品。
此次大展將共計展出800余件文物，展覽通過“法老的國度”“薩卡拉的秘密”“圖坦卡蒙的時代”三個板塊展開獨立敘事，從不同角度解讀古埃及文明的深邃內涵。尤為難得的是，它并不是一個單純的引進展，而是由中國的專家團隊自主策展的古埃及文明大展。
此次展覽位于上博東館屋頂花園的東園、中園以及江南造物館中庭，巧妙地將古今供石、海派盆景遍設其間，既與園林渾然天成，又形成一個流暢的展覽動線。展覽分為“古石供”“名石新供”“海派盆景”“海上蘭室”四個主題。
以“江山·人民”為主題的學術邀請展是上海海派藝術館重要的品牌展覽。2023年金秋在上海舉辦了該主題的中國畫展，后巡展多地，深受好評。此次“江山·人民”主題展匯聚26位杰出的油畫家的75件作品，展示江山錦繡之美和人民時代新風。
“經歷易變”——2020年以來的藝術案例研究展，以繪畫、雕塑、裝置、影像等不同形式，展現了10位藝術家針對“易變”結果和經過“歷程”的現象，分析不同藝術家在近年的實驗案例，研究所發生的種種藝術變化等。
嘉定孔廟是上海地區現存規模最大的古建筑群，也是江南地區保存最為完好的縣級孔廟。2013年，被公布為全國重點文物保護單位。孔廟內，核心建筑大成殿詮釋了孔子與孔廟的關聯。改陳后的上海中國科舉博物館建筑總面積達到2270平方米，展出文物及輔助展品300余件（套），其中不乏一級品等珍貴文物若干件。
箋紙，也稱信箋、詩箋、畫箋，是專指以傳統的雕版印刷方法，在宣紙上印以精美、淺淡的圖飾，作為文人雅士傳抄詩作或書札往來的紙張。展覽展出相關展品100余件（組），其中珍貴文物50余件（組），多為上海魯迅紀念館珍藏的魯迅遺存的箋紙。
展覽以“文物+復刻經典洞窟+壁畫彩塑”的形式呈現，從敦煌研究院調集了168件/套具有代表性、極稀缺性的一二級珍貴文物及臨本。
展覽系統展示賀慕群不同時期代表作品，彰顯其藝術個性，同時從中法文化交流語境中再發現這位華裔藝術家的獨特魅力和學術價值。
此次展覽甄選了法國巴黎賽努奇亞洲藝術博物館的89件館藏，分九個展區，匯集齊白石、徐悲鴻、張大千、林風眠、傅抱石、溥儒、謝稚柳、常玉、潘玉良、趙無極等36位藝術大家的作品，以及珍貴的館藏影像。
特展精選了百件展品，首次以上海視角切入敘事，講述潘玉良的藝術創作和精神生活，以及上海和巴黎這兩座藝術之都對她的深刻影響。展品包括創作于1937年，罕見以“世秀”落款的《桐廬待發》（一級文物）；6幅各具風格的自畫像代表作；被陳獨秀稱之為“新白描體”的紙本水墨《側身背臥女人體》；張大千題跋的《芍藥》等。
此次展覽是中華藝術宮（上海美術館）舉辦的“第十四屆全國美術作品展覽油畫作品展”的延伸展覽，由中華藝術宮（上海美術館）、上海美協、劉海粟美術館與上海油雕院聯合主辦，首次從上海視角出發，回望乃至全面梳理了百年中國油畫史，以上海敘事來展現中國百年現代化在文化領域的道路探索和輝煌成就，呈現了清末至本世紀中國油畫前輩的作品和詳實史料。
本次展覽匯聚清代畫家、竹刻大家周顥多年來的經典之作，共展出竹刻、書畫作品60余件（套），多數作品為首次展出，生動展現了周顥的精湛技藝與嘉定竹刻的非凡魅力。
本次展覽靈感來源于阿布拉莫維奇與德國藝術家烏雷（ulay）于1988年在中國長城上的歷史性行走，這一旅程使得他們成為首批穿越長城的國際藝術家。展覽展出了千余張阿布拉莫維奇的長城行走圖像，以及一系列以觀眾參與為核心、以水晶為載體的全新創作作品，為觀眾提供了一個獨特、深入體驗阿布拉莫維奇藝術演變的旅程。
展覽呈現吳昌碩早中晚各個歷史時期的篆刻藝術精品、金石題跋等作品。同時，展覽也呈現當代書壇七位代表性書法篆刻家以吳昌碩篆刻、詩文等為題材，進行再創作的作品。
這是國內較全面呈現鄔達克檔案原件的一次公開展覽，其中包括多件首次公開展出的鄔達克私人文物，以及最新修復的由鄔達克拍攝的16mm影像。而展覽地點，真光、廣學大樓也是鄔達克的作品，曾是其建筑事務所的所在地，也是作為辦公地點最久的場所。
展覽由昊美術館聯合中國美術學院、同濟大學CAUP人工智能與藝術創研中心共同打造，并展出19位藝術家的23件多媒體藝術作品，圍繞人工智能，硅基生命，物質迭代等熱門話題進行探討。
展覽呈現來自孔子博物館的107件（套）文物，向觀眾講述孔子的故事和孔子流傳至今的精神財富。
作為“新巴黎畫派”的關鍵人物，喬治·馬修于1946年開創“抒情抽象主義畫派”，并躋身為數不多對紐約抽象表現主義藝術產生重大影響的歐洲畫家之列。本次展覽呈現約80件作品，全面展示喬治·馬修跨越40余年的藝術實踐。
展覽匯集了沈周、陳淳、唐寅、陳洪綬、石濤、金農、李鱓、虛谷、蒲華、吳昌碩等明清大家的49件花鳥畫精品，觀者可賞花觀鳥，如游園圃之趣；亦享林下之風，如往來于群儒之間；亦可游戲翰墨，享筆情墨趣之妙。
展覽“進擊生長”匯集香格納27位/組藝術家的作品，以富于“沖力”的藝術面貌呈現生命本源性的創造意志，發掘藝術家精神中不斷戰勝下墜的物化傾向而向上迸發的生命之流。
藝術家陳子慧用“冰”作畫，讓冰一點一滴一天一天慢慢地滴在宣紙上，冰水融化流動而最終凝固成不可預測的彩色斑斑的世界。將創作70%交給自然，個人創作則控制余下的30%，是一個凝固—融化—凝固的過程。此次展覽是藝術家自2019年以來的創作積累。
展品以遼金出土文物為主體，展出454件（組）文物，包括醫巫閭山遺址、遼上京城、遼祖陵、耶律羽之墓、陳國公主墓、大營子駙馬墓、新香坊金墓、金中都皇陵、長白山神廟遺址，以及北京、山西、河北、河南等省重要的遼金墓葬、遺址出土文物，充分提煉精品文物的文化內涵。
呈現近50組件郎世寧及其學生、后繼者的繪畫作品，展現中國傳統繪畫領域的中西方繪畫藝術包容互鑒的“時代之風”。
展覽分為“木材之美?自然天成”“結構之巧?天衣無縫”“木作之韻?意蘊深遠”“居室之雅?中正和諧”四個部分。通過木材樣品、榫卯模型，輔以文字展示明清家具的用材和工藝；按功能分類展示椅凳、桌案幾、箱盒架等家具，解讀其文化內涵；構建“明式書齋”和“清式廳堂”兩個場景展示明清家具的陳設藝術。
展覽涵蓋了十三個主要考古發現，以點帶面，勾勒了中華文明起源、形成與早期發展的關鍵階段，旨在呈現一個神秘、瑰麗的早期中國。展覽集結了全國30余家文博機構的400余件文物展品。
藝術家的人生有限，但教育的力量無限。蘇州美專的三十年雖然短暫，但滄浪亭邊的西式古典校舍還在。這座建筑今天已是顏文樑紀念館，化作了他在中國建立現代藝術教育事業的實體象征。
展覽精選來自湖北地區五家重點博物館的兩百余件珍貴文物，被譽為“青銅冶煉巔峰之作”的曾侯乙建鼓底座、工藝精湛華美的曾侯乙銅鑒缶、薄如蟬翼的龍鳳虎紋繡羅單衣袖等曾楚藝術瑰寶一一亮相，展覽呈現了曾、楚兩個諸侯王國此消彼長的歷史和璀璨的藝術，也體現了最新考古學術成果。
此次展覽是故宮博物院藏歷代人物畫特展的收官之作，聚焦于古代女性形象。展覽選取的83件院藏歷代仕女畫中含15件一級文物，展品包括周昉（傳）《揮扇仕女圖》、顧愷之（宋摹）《女史箴圖》、文徵明《湘君湘夫人圖》、唐寅《王蜀宮妓圖》、雍正十二美人圖……從筆墨丹青之中，今人可以窺見古時各具風情的女性美。
為紀念中國國家圖書館建館115周年，國家圖書館聯合國內8家圖書館、博物館特別推出本次展覽，遴選傳世善本與出土文獻展出，植根中華文脈，揭示典籍深刻內涵，同時展示“中華古籍保護計劃”“中華傳統文化百部經典”等項目成果。
展覽遴選漢、南北朝、隋唐、五代、宋元等時期最具代表性的曲陽石雕遺珍48件（套），同時展出91件當代曲陽匠人的優秀石雕作品，力圖全面展示曲陽石雕不同歷史時期的氣象風貌。重點展品包括五代時期的《彩繪浮雕散樂》《彩繪浮雕奉侍圖》，表現了十五人樂隊吹奏表演的生動場面。
這是故宮博物院舉辦的首次清宮掛屏專題展覽，展覽以題材為線索，工藝為階梯，選取有代表性的掛屏及相關書畫文物共六十余件。
這是美國藝術家勞倫斯·韋納（1942-2021）在中國的首個重要回顧展，展覽由UCCA策展顧問彼得·逸利策劃，與勞倫斯·韋納藝術遺產緊密合作，從勞倫斯·韋納半個多世紀近1200件作品中，精選約50件語言作品，橫跨藝術家完整的創作生涯。
展覽由清華大學藝術博物館與隨州市博物館聯合策劃，呈現后者館藏以“神面四器”為核心的羊子山噩侯墓全部青銅器，結合部分葉家山曾侯墓出土青銅器，通過51件文物展示西周早期青銅藝術和技術。
林風眠（1900-1991）與吳冠中（1919-2010）是中國繪畫現代化轉型的重要探索者和成功實踐者。展覽將通過百余幅繪畫作品，呈現林風眠和吳冠中對中國繪畫現代化道路的探索與開拓，帶領觀眾一窺二者藝術風格、創作理念和審美趣味的異同。
展覽以齊白石、黃永玉的藝術作品為主，集結任伯年、虛谷、王夢白、徐悲鴻、祝大年、吳冠中等20位古今名家的經典作品，同時精選15位當代藝術家的代表作，展出的清華大學藝術博物館館藏部分更是涵蓋了繪畫、雕塑、織繡、陶瓷、金工等諸多門類的精品。
此展聚焦清代后期山水畫壇，匯聚天津博物館藏清代后期山水畫精品50件/套，分為“希古幽懷——‘四王’傳派”“京口風流——京江畫派”“海上新風——海上畫派”“疏星點點——其他畫家”四個單元進行展示，旨在客觀呈現清代后期山水畫總體面貌。
展覽展出哈薩克斯坦文物185件/套，通過“金人與動物風格”“中世紀哈薩克斯坦”和“近現代哈薩克斯坦的裝飾與應用藝術”三個單元，展示了哈薩克斯坦的古代草原文明及其豐富的物質和精神文化。
展覽匯集了河北博物院、吉林省博物院、首都博物館、天津博物館藏“京津畫派”繪畫精品137件，分為“提倡風雅 保存國粹”“精研古法 博采新知”“傳承畫范 復古更新”三個部分。通過系統展示“京津畫派”諸家的藝術造詣和審美旨趣，分類梳理各繪畫團體對中國畫發展的推動作用和深遠影響，來大力宣傳弘揚其守衛國粹的民族精神。
展覽匯集了中國社會科學院考古研究所、山西博物院、河南博物院、陜西歷史博物館、陜西省考古研究院等23家文博單位的350余件（組）文物，講述了北朝各民族交融匯聚成多元一體中華民族的歷史。展品類型涉及陶瓷、金銀、青銅、玉石、碑刻、拓片、壁畫等。
展覽分上下兩場展出。首先推出的是上海博物館與故宮博物院藏善本碑帖專場,展出上海博物館藏善本碑帖20種，故宮博物院藏善本碑帖14種，其中故宮博物院藏北宋拓唐歐陽詢《九成宮醴泉銘》（勝芳王氏本）為近百年來首度與世人見面。
展覽匯集全國40家機構的藏品，展出500余件/組實物和歷史文獻，涵蓋建筑、工業設計、手工藝、服裝和視覺設計等。展覽通過回顧新中國早期設計的歷史脈絡，生動展現那個時代的設計風格和精神內涵。
展覽展出常書鴻油畫、水粉、素描、敦煌壁畫臨摹以及重彩中國畫作品等。通過此展也意在更充分地展現常書鴻先生所取得的藝術成就，以及在坎坷中堅守不渝的藝術理想和人生信念。
此次展覽為紀念馬公愚誕辰130周年。展品共計258件，包括馬公愚書畫作品、馬氏家書以及相關文獻等。這些展品不僅展示了馬公愚的藝術造詣，更透過家書這一獨特載體，向世人展現了馬氏家族深厚的愛國情懷和家風傳承。
展覽公布了紹興市大湖頭遺址自2021年以來的考古發掘成果，首次集中展出出土文物400多件（組），包括青銅器、原始瓷器、陶器、木器等，揭示古越人的生產生活圖景。大湖頭遺址主體年代正值越國崛起和鼎盛之際，距今約2500年，是越文化遺存典型的代表。
展覽以時間為序，分為“群龍之象”“見龍在田”“飛龍在天”“龍游人間”“龍騰中吳”五個單元，共展出來自故宮博物院、首都博物館、陜西歷史博物館等全國29家文博單位的205件文物，其中珍貴文物150件（一級文物25件，二級文物69件，三級文物56件），達展出文物總數的73%。文物年代上起新石器時代、下至近現代，涵蓋玉石器、青銅器、陶瓷器、金銀器、漆木器、書畫、絲織品等多個門類，通過豐富的龍主題文物完整勾勒龍形象從古至今的演變趨勢與發展脈絡。
這一展覽是蘇州博物館“中國古代文明系列”的第二場展覽，匯集洛陽博物館、洛陽市考古研究院與蘇州博物館收藏的超過200件（套）文物，涵蓋青銅禮樂器、鐵器、車馬器、建筑構件、金屬貨幣等多種類別，展現了東周時期中原與吳地間的文明交融。
展覽共呈現來自希臘14家文博機構的270件（套）展品，包括金器、青銅器、陶器、雕塑等門類。展覽分為“文明肇啟”“火種播遷”“全面繁興”和“雄主時代”四個單元，講述古希臘文明自史前到希臘化時代的政治、經濟與文化風貌。
展覽遴選法國國立吉美亞洲藝術博物館館藏馬克·呂布118件/套經典攝影作品，展出作品中很多不僅見證了中國的歷史巨變，很多經典瞬間也已成為20世紀中國的時代縮影。
本次展覽以1993年“全國十大考古新發現”之一的“漁陽王后墓”為切入點，展品來自湖南省內及西安、徐州等地的7家文博單位總計近200件，涉及金銀器、玉器、青銅器、漆木器、陶器等多種類別，再現了西漢長沙國一個社會一統、物產豐沛、生活富足的繁盛時代。
展覽精選海昏侯國遺址出土的各類精品文物126件(套)，涵蓋金器、青銅器、玉器、簡牘等多個品類，全面展示海昏侯國的歷史風貌與文化底蘊，精彩紛呈。
展覽呈現66家單位的蜀道主題相關文物430余件/套，涵蓋青銅器、金銀器、玉器、陶瓷、漆器、書畫、蜀繡等門類。其中，重點展品包括故宮博物院藏張宏《蜀道難圖卷》、陜西考古博物館藏銅鍪、四川博物院藏象首耳卷體夔紋銅罍、三星堆博物館藏銅人面具、銅牌飾、寶雞周原博物院藏三年興壺、豐尊等。
展覽匯集了來自新疆爾自治區博物館、成都文物考古研究院和成都蜀錦織繡博物館，涵蓋先秦至宋元時期的131件（套）精美展品，其中近半數為珍貴文物，包括精美的絲綢毛紡織品、珍貴的多民族語言文字的簡牘文書、美輪美奐的雕塑壁畫，以及青銅、彩陶、金器等，借助雄渾壯闊的西域場景氛圍，讓觀眾身臨其境地感受絲綢之路的繁盛景象。
展覽以“與君同坐”“萬毫臻妙”“停云模楷”“繁花奪目”“其獲我心”五個單元，共展出書畫作品66件及文房器物20件，希望從近代上溯五百年，為我們理解“文人畫”“文化地理”的江南，乃至當下所推崇之“風雅”提供了文化、藝術的視閾。
展覽分為三個單元，展示中華文明起源、形成和發展的歷史脈絡。近110件展品為“探源工程”的珍貴考古出土文物以及博物館的重要藏品，來自內地北京、甘肅、遼寧、安徽、浙江、山東、湖北、山西、陜西、河南等多個省市和香港共14間文博機構，涵蓋九個考古文化和九個主要考古遺址。展品中有16件為國家一級文物，大部分文物是首次在香港展出。
這是美籍華裔建筑師貝聿銘（1917-2019）的首個大型回顧展，呈現一系列繪圖、草圖、錄像、模型、相片和多項檔案記錄，全面審視他的建筑作品。展覽將貝聿銘的作品與社會、文化及其人生軌跡交相對照，顯示建筑和生活之密不可分。
展覽以五位中國藝術家的作品——陳焰、梁紹基、沈忱、石至瑩、張健君——展開對話。展覽占據香港畫廊兩層空間，以“呼吸”“四季”“一天和永恒”“潮汐”“結晶”五個展廳主題對應不同的呼吸的節奏。畫廊在建立之初便旨在搭建連接東西方藝術表達的橋梁，該展覽明年巡展至畫廊位于比利時的總部。
如何讓圖畫說故事？哪些故事能獲得到圖像化的機會？怎樣理解故事畫？臺北故宮博物院策劃的新展“”特展近日對外展出，展覽以“故事畫”或“敘事畫”為主要展件，著重呈現“圖像”超越文字描述。通過展出不同朝代的47件組繪畫作品，向觀者講述了那些豐富而耳熟能詳的歷史，如敦煌壁畫須達拏太子本生、“文姬歸漢”、“三顧茅廬”、“雪夜訪戴”、“西游記”等。
本期展覽以“古代書畫中的朋友”為主題，遴選院藏書畫和器物27件（套），分“神仙同道”“士林交游”“萬物為友”3個部分，概述古代書畫家與作品的藝術風格表現及其內涵。
臺北故宮博物院收藏的天字號玉器有新石器時代晚期象征神權的法器、西周時期彰顯宗法階級的禮器、宋元明清的文人珍玩、萬國朝貢的異域物品等，時代跨度達數千年。本次展覽將展出臺北故宮博物院收藏的228件玉石器，帶領觀眾根據乾隆題款、自作玉器、考古發掘成果等諸多線索，認識不同時代玉器的特征，判別古玉和“大清乾隆仿古”之作，進一步了解天字號玉器。
展覽分為“宮廷簪飾的流變”“皇家禮儀與排場”“生命禮俗與節慶”“歡樂的巿集”四個單元，主要展出臺北故宮博物院收藏的清代簪飾、項飾、腰飾等飾件，以及其他機構借展的袍服，傳達金銀飾件在服飾中扮演的角色，呈現清代飾件制作流通的社會環境及審美觀的變化。
此次展覽以三個軸線展開。一、“大雅可觀”：呈現《紅樓夢》迷人之處，二、“異物奇貨”；三、“一番夢幻”：說明書中人物依據使用、相關聯物品的描繪，塑造出不同的性格與隱喻，塑造出女性短暫卻燦爛的生命姿態，令人憐惜與不舍。
從在英國薩福克發現的印度石榴石到在日本出土的中東玻璃，它們揭示了以唐代中國為中心的絲綢之路讓人驚嘆的覆蓋范圍。展覽由三位不同展廳的策展人聯合策展。他們首次將來自博物館不同部門的藏品和不同專業知識匯聚在一起。大英博物館的藏品與來自亞非拉29個國際機構的文物一同展出，其中有些展品是首次離開他們的借展機構。
展覽將匯集橫跨20世紀50年代至90年代的逾百件作品，記敘弗朗西斯·培根的人生故事，探討其繪畫工作與肖像藝術的交織關系，以及他為打破肖像藝術傳統定義所做的創新。
除弗朗西斯·培根本人以外，觀眾將在展出畫作中看見對他產生重要影響的眾多人物，例如他的藝術家好友 Lucian Freud 和 Isabel Rawsthorne，還有曾經的戀人 Peter Lacy 和 George Dyer。
為慶祝英國國家美術館成立200周年暨梵高《向日葵》加入館藏100周年，倫敦國家美術館將舉辦英國自2010年以來規模最大的梵高特展，展出超過50件來自世界各地公共機構和私人收藏的油畫和素描作品。展覽主要關注1888年至1890年梵高在法國南部阿爾勒鎮和圣雷米鎮居住時的繪畫創作。重點展品包括法國奧賽博物館藏《羅訥河上的星夜》、荷蘭梵高博物館藏《黃房子》、英國國家美術館藏《向日葵》和《梵高的椅子》等。
杜爾維治美術館從19世紀初開始不斷積累藏品，但至今都未能將意大利文藝復興藝術家達·芬奇的作品納入館藏。本次展覽主要展示曾被誤認為達·芬奇作品的畫作、他人模仿達·芬奇的畫作以及其他與達·芬奇相關的作品，帶領觀眾探尋達·芬奇在歷史中留下的痕跡。其中《年輕男子》是杜爾維治美術現有館藏中創作年代最早的作品，曾被認為是達·芬奇的畫作，后來確認是同時代藝術家 Piero di Cosimo 的作品。
英國維多利亞及阿爾伯特博物館正在呈現迄今為止規模最大的攝影特展“脆弱之美”，這場展覽展出了艾爾頓·約翰爵士（Sir Elton John ）與大衛·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位攝影師的300多幅珍貴照片，堪稱關于20世紀和21世紀攝影藝術的一次重要巡禮。這些作品從其收藏的7000余幅影像中精心挑選而出，聚焦1950年至今的攝影創作，其中不乏首次對外展出的稀世之作。
本次展覽是法國印象派畫家 Gustave Caillebotte（1848-1894）逝世130周年紀念展之一，展出藝術家生前收藏的印象派畫作。Caillebotte 出身富裕，他不僅自己作畫，也不斷購買印象派好友們的畫作，為他們提供經濟支持。他一生收藏70余幅印象派畫作，同時，他也收藏了大量現代藝術畫作。
展覽匯聚來自世界各地的油畫、素描、影像、攝影、文學檔案，回顧超現實主義運動起源與發展。法國作家、詩人布勒東1924年《超現實主義宣言》的原始手稿（現藏法國國家圖書館）將作為核心展品亮相本展，配合多媒體技術，呈現該文本的來源和發展。
“狗”是十九世紀藝術作品中特別的主題，并非因其美學價值，而是出于狗的多重“身份”。在這一時期，狗超越了單純的動物屬性，成為了藝術敘事中的關鍵角色，并反映了社會的諸多變革。奧賽博物館精選十九世紀犬主題畫作展出，呈現人、狗和藝術之間不可分割的聯系。展出作品側重多樣化的主題和情感象征，表現狗的忠誠、人對狗的馴養與異國特色的狗。
展覽以“睡蓮”系列畫作為中心，展出法國瑪摩丹美術館收藏的約50件莫奈畫作，結合日本國內的藏品，全面回顧莫奈晚年的藝術創作，帶領觀者領略畫家在其漫長創作歷程中所達到的境地。
本次展覽以美國伍斯特藝術博物館的藏品為中心，匯集莫奈、雷諾阿、瑪麗·卡薩特、蔡爾德·哈薩姆等逾40位畫家的約70件作品，追溯印象派的興起、傳播歷程及深遠影響，重點關注印象派在美國各地發展出的豐富樣貌。
本次展覽是大阪地區近十年來首個大規模的川瀨巴水作品展，共呈現約150件作品，帶領觀眾進入川瀨巴水充滿詩意的風景版畫世界，感受他對季節、天氣和時光流轉的細膩表達。
展覽涵蓋川瀨巴水不同創作階段的代表作品，包括早期的“東京十二題”系列、“東京十二月”系列，以及他在朝鮮旅行后創作的“朝鮮八景”系列等，以此完整呈現他的創作生涯與旅行足跡。
“MOMAT 藏品展”是東京國立近代美術館（MOMAT）的常設展項，每個展期會從逾1.3萬件館藏作品中遴選約200件展出，按主題和時間順序陳列在12個展廳內，呈現19世紀末至今的日本近現代美術潮流。
本次展覽最大亮點是兩個百年紀念專題展，其一為“超現實主義100周年”展；其二為“芥川（間所）沙織誕辰100周年”展——芥川（間所）沙織（1924-1966）是日本戰后前衛女性藝術家，此次專題展覽將集中呈現館藏芥川的全部作品，結合同時代藝術家作品，全面回顧她的創作人生與藝術成就。
上方浮世繪指江戶時代在大阪地區制作的浮世繪，絕大多數作品取材于歌舞伎表演，通過細致刻畫演員形象、著裝及舞臺背景，生動展現了當時歌舞伎的舞臺與演員的風貌。本次展覽將聚焦歌舞伎中的“竹”，展出相關題材的上方浮世繪作品，展現竹子在歌舞伎舞臺上的多樣運用及其文化內涵。
展覽以植物孕育的果實為主題，從藤田美術館館藏中遴選13件作品展出，包括繪畫、書信、茶道具等，呈現不同蔬果的造型之美與豐富寓意。亮點展品包括日本室町時代畫家愚庵的《葡萄蟲圖》、“茶圣”千利休夸贊松茸美味的書信，以及中國明代交趾桃香盒。
今年是法國巴黎印象主義首展150周年，展覽回溯了首展的社會和文化背景。展覽此次移師美國華盛頓國家美術館，共計展出約130件作品，其中包括1874年印象主義首展作品，也包括同年在官方沙龍展出的繪畫和雕塑，兩相對比，展示當時印象派給公眾帶來的視覺沖擊。
此次展覽展示了超過130幅木刻版畫、石版畫和絲網版畫，包括著名的“三大巨匠”——迭戈·里維拉、何塞·克萊門特·奧羅斯科和萊奧波爾多·門德斯。探討了版畫作為一種變革媒介的社會、政治和文化意義。
本次展覽將通過史密森尼學會及其他機構的藝術品、物件、圖像或其他類型的展品，展示亞裔對華盛頓特區物質與文化領域的影響和貢獻。
展覽將近30幅達利的繪畫和版畫與美術館收藏的委拉斯開茲、格列柯等歐洲藝術杰作并置，將達利錨定在歐洲藝術史中，引發超越其表面名聲的思考。
美國紐約大都會藝術博物館于1902年收藏了首件中國畫，自此以后博物館先后有兩千多件中國書畫入藏，藏品跨越1500年，包括了各種體裁、技法和風格，成為研究中國書畫的重要資源。此次展覽以“中國書畫”為題，精選館藏豐富作品，以時間為序、并輔以相關器物展示。
展覽以漢文化中“詩書畫”為線索，展出由考爾斯夫婦捐贈（或即將捐贈）給大都會藝術博物館的日本繪畫和書法珍品，這些作品跨越近千年，展示了書法的力量和復雜性，以及其與繪畫圖像的創造性結合。
展覽以73件作品，概述了弗拉芒克的藝術生涯。這些作品來自12個國家的50個借展機構和私人藏家，展品包括了20世紀初，弗拉芒克與亨利·馬蒂斯、安德烈·德蘭等先鋒藝術家如何共同引領了野獸派的崛起，以及他作為印象派和表現主義之間重要紐帶的多面作品。返回搜狐，查看更多
